关于韩国室内设计的媒体表现倾向

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1.序

　　现代文化环境内的所有价值和构造都在重新形成，随着急速发展的物质文明，在超高速化，情报化的今天，人与文化的关系在反映这个发展速度之前，就已经向其他文化环境——即物理环境转变，同时感觉到人类生存的危机。这种把物质价值优先与精神价值，急速的变化会导致文化迟滞（Culture）的问题。在过去二十世纪的社会经济框架内，现代设计是标准化，单纯化以及依靠机器的大量生产方式。当今社会，人的复杂性增加，为了满足这种要求的情报媒体，在强烈的媒体的无数记号与多样性混合的文化状态里，设计师的思维方式有必要转变。这种倾向不仅在室内设计范畴出现，在现代美术当中也出现了利用各种素材和媒体的复合表现方式。尤其达达主义（dada）之后，在利用混合媒体（Mixed Media）和综合艺术（Intermedia）等的视空间里，积极诱导观众的参与意识是具有试验精神的现代美术的一个倾向。具有这种倾向的技法在时代倾向的意识中，作为综合艺术，为了环境的实现，提出的一些概念和思考方式对室内设计者来讲也是很实用，即依据基本的字，形象，声音等多样的媒体方式，不仅适用也室内实际的空间构造也适用于材料，色彩，照明等。通过无限的可能性和多样变形，以具有媒体特征的变向传达方式进行转达。21世纪，非物质性感受应性和大众媒体性这三个现象预测出这一特征。这其中的媒体特征，最终以经济理论和多变的文化痕迹，在复合的商业空间内显示出这种表现倾向。所以，此论文是以当今强调媒体特征的商业空间为中心，通过具体典型试验特制的韩国设计作品以及设计师要传达的媒体意识和多样技法，说明韩国文化范畴内的设计方向。

　　2.媒体的理论背景

　　2.1艺术中的媒体倾向一般对媒体的定义是指把某种影响从一个方向转向另一个方向的作用。科学性的解释是把媒体作为对象，在美术范畴内，媒体随着电子工学的发展以及通过艺术家们不断的试验和发展，利用激光，图解，录象，电脑和电信等艺术形态的发展。另外把表演艺术，装置艺术合乎人工智能系统的数字技术相结合，扩展为情报艺术，变向艺术和假象艺术。这种有关媒体特征的美学论点来源于工艺家联盟会中发展的“在工具和机器这间没有界限”的论文。这篇文章指出纯粹美术和实用美术之间互相混合而产生的非艺术对象和现象同时适用于美学。即电子媒体和艺术的结合，应该包括人和人工智能，人和机器，假象和现象，参与以及相互作用。任创造者和创造性过程与艺术的关系中，扩展相互交流的可能性问题不属于是否能实现的问题。最近向着视觉性，多感觉性的世界引导的媒体艺术的共同要素是以幻影主义为基础的形象和歪曲表现，创造着物质的物质化，光，色，形态的变形等新的状态和条件。也就是说，为了扩大媒体特征的视觉性表现效果，试图结合大量的技术并进行变形的试验。这种倾向已经成为艺术的组成部分。除了物质性空间的幻影，从超越感觉世界的假象空间扩展到假象文明。1980年之后，为了强化艺术家们的心理和具物质性的人的经验，开始重视意味之间的关系性。少数Mass media时代具有代表性的艺术形态是在结合新的技术和艺术双向性的相互作用过程中得到实现的。使用者和观察者在作品本身内进行对话，开创出新的传达形式。

　　2.2空间内的媒体倾向这种倾向反映在当今高度消费社会的记号和商业主义上，以及为了传达大众媒体和形象，出现了被称为媒体建筑的试验性倾向。尤其非物质性，假象性，Telematic空间得到扩散。但是这种倾向由于是新近出现的，所以没必要仓促的对他进行某种定义和解释，而应该注意这种倾向的发展过程。即在过去的各个时代都有作为媒体的个种建筑的表现形式。例如中古时代的彩色玻璃就是证明，这些作品表现出他们的情感，书面象征着创世纪后出现的传说中的圣战者以及圣经中出现的故事。这类作品虽然受到人和宗教的影响，但不是中世时代人们的日常生活。文艺复兴巴洛克时代的壁挂用绒毯和绘画也有与这相类似的作用。在圣堂的彩色玻璃和19世纪的全景画和实景画之间，仅单纯的表面上一致，实质是作为媒体的空间表现形式。例如象剧场，歌剧院等建筑，从20世纪出开始，电影院得到发展，这种剧场不仅仅具有与以往同样的表现形式，而且与艺术的媒体形成时期一样。1980年，在西方和亚洲被广泛传播的象Omnimax，Imax等复合式剧场，本身具有多种用途，这类形态的建筑依存于运动的形象。象这样，20世纪作为强调运动形象的表现，从胶片开始到录象，电脑和最后的混合媒体，以及多样的技术得到发展，在这种环境下，艺术依靠电子数字而创造来，同时也创作出具有时代的形象，即现代的媒体不仅仅局限于没，而是技术性的传达技能，并形成恰当的媒体建筑。在当代，媒体建筑随着技术的发展更加的进步，形成多种表现方式。即不仅仅是视觉性表现，触觉性。可变的房顶和墙壁，具有故事情节的象征性表现，运动的主题和形象，甚至把表皮做成振动的画面，把声音换成暗号的个种技术正成为现实。在不久的将来，媒体形象将支配我们的日常环境，依据媒体的多重次元的表现超越仅作为电子广告的组成部分的银幕化水准，试图成为相互作用的流动雕塑。尤其对墙壁来讲表皮正在朝着象屏幕一样的构造体变化。这些墙壁可以提供能源储存，甚至具有象能源发展一样的多样功能。并且情报和非常复杂的叙述构造成为相互作用的艺术表现形式。

　　2.3空间媒体表现激发的类型同样，在现代美术和空间媒体的特征上，可以看到将平凡的现实世界当作素材和特定的素材带入他们的领域。其媒体的进行是艺术的次元上，以空间的扩张进行移动的。并且所以正在进行的领域扩张（艺术=空间）都被刻画出来。这种特征在具有现代美术的媒体特征的试验性空间作品中，可以看到表现技法和特征。

　　（1）空间内的活动空间不仅是行为（肉体表演）的场所，也是进行思考的场所。不仅是物理性的构成体，也是在其中进行活动的表演空间。更进一步来讲，是身体的延长，也可以对内部空间进行说明。此外，并可视性的人的行为与语言类似，在时空中脱离物质。即环境介入人类的生活和运动等非物质性的这种状态，使人联想到表演的场所。是指活动空间内的思考，差别的装置又提供其他可能性和机会的具表演性质和有装置物的场所。这种在空间场所内把表演艺术和装置艺术的特征进行分裂，置换和变形等技法，在Dliie及Scofidio的作品中很恰当的显示出来。他们为了试验空间问题，作时间，空间和身体作为工具，把问题集中到一点，并且把活动性的表演扩张到空间的概念，使超越形式的文化脉络空间成为一种可能。

　　（2）表面物体的扩张空间内的物体与外部刺激无关，仅以经验为基础。具体的，因感觉而在心里形成的形象反映在物体的空间处理上。是作为连接过去和现在的媒体刺激人的经验，记忆，联系等视觉上的象征语言。这种特征的表现在Ftank O.Gehry的Chiat/Day/Major和位于瑞士的某国际本部等作品中可以观察到。在这些空间内设置的鱼和蛇的形象是Gehry的个人象征物，是他幼时的记忆，也是暗示的形态。这种表面物体的扩展与雕刻一样，把艺术和空间的共同领域与日常生活紧密结合，不仅是社会的行为，也是超越视觉空间的一种传达。

　　（3）工艺学的媒体化当今与工艺学相结合的媒体界面更具智能性，使空间的概念成为可能。这种趋向使空间词汇，文法和修辞学进行着变化，即在空间的墙壁内附加上某种意义的媒体屏幕，使其表面出现各种形象，但这些形象说他们是机械性的思考，莫不如说是一些不可见事物的流动空间。这种通过工艺学媒体的作品有由4人共同创作的Peripheriques New Gasino（2001）和Total Mcdia Tower（2009，完工）等。根据这些作品的试验性创作可以观察到这种的可能性。这些作品不仅根据媒体银幕的多样流动情况，而且本身具有装饰性，使室内空间的视觉体验领域得到扩张。

　　3.韩国室内设计与媒体的接近

　　空间的媒体接近在韩国室内设计中的反映是收容时代精神和思想等的多次元变化，多样的要求和积极进行的各种试验。即空间内媒体特征的空间活动化（主题化），表面物体的扩张。将工艺的媒体化等各类进行不断的探索和强调媒体间的相互主题性并试图创造新的构成方法。同上所述，以媒体特征为基础，把接近试验性的事例作为一个分类并进行介绍。

　　（1）空间内的活动韩国的空间活动倾向是借用韩国美术概念或在再构成中进行，即通过作者的概念性行为体现的设置特征，对使用者进行诱导参与。假如希望设计的机能与合目的性得到满足，应常重视设计和传达之间的关系，传达的最高境界是在反映物理性频率时所引起的共鸣，把感情作为基础的概念。为了这种感情的刺激，把日常的媒体变成具有特殊活动的创作，这种特征在崔静花的“活”等作品中可以观察到。

　　（2）表象物体的扩张表象物体在韩国的倾向是依据传统和现代，西方和东方的体验而被认识的混合传达。即由于物体的机能性是随着时间和文化的双向或单向的时间语言而被认识的，与作者的设置概念不同，是反映在使用者身上的多样扩展概念。这种倾向是随着摆脱固空间概念的可能性和探求多学制的必要性而产生的。如今在韩国国内虽然标榜的物体元素是象征性，但也在强调联想的要素。具代表性的作品是全石邢的“富”与马英范的“和”作品。

　　（3）工艺学的媒体化对当今空间媒体化特征的工艺学重视，不仅是在全领域和艺术环境内实行秩序化的有效手段，也是使知觉经验丰富，以及为调动情报和感觉经验创造媒体设计而提供的有效机能。这种倾向渐渐在设计范畴内，把通信网，假象现实，高性能电脑当成统一的媒体工具被认证。不仅仅单纯作为现代美术的工具，本身也作为艺术环境的组成部分，是应当受到瞩目的和具有时代必要性的现象。当然，工艺学的有用性与生态学的世界观相对立，所以应当考虑到工艺学的媒体化和生态学的环境要求。这种具有试验性的工艺学媒体倾向在韩国，作为使用者和诱导参与空间的工艺学手段，部分的或全部的在借鉴使用这种工艺学。即Magabox Cincplex，崔静花的zesty，保德。克莱宁的Nexon office，马英范的Barba，中央设计院的TTL Zone 等作品，可以很恰当观察到这些特征。尤其光纤维，Graphic的工艺学素材或激光，媒体等的介入是范例。

　　4.媒体类型和共有关系韩国室内设计的媒体倾向通常是把传达的形态预备成物质性存在和假象性存在。把这些重新分类为同步的和非同步的，这种特征可以通过Bill Mitchell的文章“city of bit”中看到。即物质性和假象性在各自与同步和非同步接触时，突出四种基本的传达形式。在这里，物质性存在的媒体为了某种沟通行为，利用直接对话，文书，活动等流行媒体，刺激发言者的意思和感情。相反的，假想存在的媒体利用电子信号，通过有线，无线传达内容。这种概念作为Bill Mitchell的实际性和媒体类型，同步性与使用者的共同状态相关联。以此作为前提论述韩国室内设计的媒体事例并作一个总结的话，空间的活动或者工艺学的媒体化虽然与媒体类型相异，但对多数的使用者来讲，附加有统一的形象。表象性的活动通过统一的媒体类型，针对各个使用者有差异的媒体传达，可以看到主观接近的倾向。

　　5.结论

　　总结韩国的媒体性空间特征，可以看到他的范畴比以往的媒体建筑更具有包括性。即媒体空间以到人工艺学的特殊媒体空间，创造出超越以往既有的美机能概念。把日常活动本身变化成为特殊项目，创出媒体特征的方法。或者，把表象物体本身进行扩张，可以观察到对应于韩国时代精神和文化媒体特征的可能性和必要性。首先，韩国空间活动的特征是通过日常素材和媒体等，与空间体验者的部分效果产生的整体刺激相比，依据积极的感性设计所进行的方向性和经济效率性，更具有可能性和必要性。其次，表象活动附加在空间的多样性的同时，在容易模糊的空间内，对形象进行在纠正和明确，尤其在有关传统性的讨论中可以联系到新的可能性。最后，工艺学媒体化的特征是通过新的假象媒体及素材，克服空间活动的界限，更加自由的进行设计和思考。这种倾向已经在现代美术的全部领域类出现，是吸收了精神，思想等多次元的变化，多样的要求等。所以，在21世纪工艺学文化范畴内，韩国室内设计方向性和在领域类的思考是本论文的目的。在种意义下，媒体性的表现倾向需要设计者们的新发现与实验态度以及造型意志下的积极价值。