Thomas Oslund：把园林设计建筑当做是一种艺术创作

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美国景观设计师协会理事 Thomas Oslund

Thomas Oslund：大家好!很荣幸能够来到园林城市厦门，能够跟大家参加这样一次盛会，我对于现在厦门城市的发展，以及受到的热情招待觉得印象非常深刻!

其实我所工作的领域就是华氏和摄氏度共同交融的环境工作，我所工作的环境都是在零下40度的温度中工作，比如说这是在美国中部加拿大边境地方，这个地方有超过十万个湖泊，都有冰川活动，而且这也是密西西比河起源之处，这个河流横穿了城市，我把它称为美国第三海岸。密西西比河大概有2000公里长，它的水量是美国最大的，我的话题零下景观的设计。我的同事问我为什么在这样一些低温严寒的地方来做创作和设计，你是不是疯了呢?其实我自己也曾经问过这样的问题，但是我认为这是从正面的角度来看，就像一些画家和雕塑家只有少数人能在极端的环境创作自己，在这样的环境下会有很多发现，空间给你带来的，在荒芜一物在极寒的情况下带给你的纯粹的体验。有一个著名设计师野口永说，我穷及一生都在研究食材，最后我发现对食材一窃不通，在这个角度不如关注好几样东西就可以了。

如果我们来看一下我工作的地方，它的规模非常大，我们希望能够找到设计和自然之间的联系，在物理、虚拟、情感上面找到联系。我们从三角总体架构的绘画图中可以看到，这是一种人体的一种干预，但是它对于空间和时间做了定义，和几何学的联系，和空间创造的联系，通过这种有意的行为来定义空间的结构，这样的标志很清楚地展现了土地和人在本质上是一样的。从这张图可以看到本质是一样的，就像丹·凯里曾经说过，人有一个宇宙观，这个宇宙观和人是不可分割的。所谓的现代或者最小的园林设计的概念可以作为对于简洁简单的追求。最小化可以定义为完美化，那是一种人工物品能够做到的极致，但不可通过减法让它变得更好，它已经做到极简最简。

如果我们看一下现在的量，每一个部件每一个细节每一个连接都简约到最本质的数量，而不能再简。从禅意花园和冥想当中，一直到索罗的作品和他对极简生活的追求，对于土方工程艺术表现的作品来看，我们都可以看到简洁的工作表达，这些工作减少了大量园林规模，变成一种感知认知上连接平衡的状态。这样也给我们提供自由感觉的办法，有这样的机会能够去接触到现在所有本质的元素，而不会被那些琐碎的事情分散我们的注意力。这是由詹姆斯·罗斯在1938年说的话，他说景观建筑就是在建筑和雕塑之间的平衡，所以这位著名的建筑师和设计师同时还说过，最具结构化的要求剖离开来，其实在建筑感上面，尤其是在园林建筑上面会更好，而且园林的架构从美学角度来看，美感会更加低，人物理上是相互影响，而且是把它当做一种功能性的感觉，现实上，户外的雕塑不仅仅把它当成物品，而是把它当成空间关系的载体，建筑和雕塑在不同的重要纬度上有区别，我们所使用的材料，比如说鲜活的材料，横向空间上，它都要比这种纵向的联系变得更加强从规模来看，它受制于天空、周边边缘状况，所以罗斯的想法是说有一个室内和室外空间的连接，这是现代空间设计必须要做到非常灵活，这样才能让我们在空间中的变化，变得更加多样，而且对于使用者的生活来说会变得更加灵活，这就是我们作为设计，室内和户外环境沟通最基本的原则。

1940年它的作品展现出了现在对于室内的冥想到户外空间的整体思考，丹·凯里也在和罗斯先生做了一篇文章，他可以说是奠定了现代园林设计的一个跳板，他说我不希望通过控制土地来去控制设计。我在年轻求学的阶段，我也碰到过丹·凯里教授好几次，丹·凯里改变了我对于园林景观设计的概念，他说园林设计建筑是一个多规模的，我们的目标就是人与自然融合为一，很显然现在问题变得越来越复杂了，因为设计的规模越来越大，从小规模的房子、花园到中型规模的商业用地到大规模的公园城市，但要警惕在任何情况下，设计的连续性必须和周边环境其中之一全部的元素相联系。比如说梅勒花园就是很好的开始，它也是现代园林设计的标志，通过如此漂亮精致的别墅去考虑现在的树木别墅线条之间的彼此交汇呼应，光与影之间的感觉也是融合到了设计中，所以成为梅勒花园经典的之一，它是一个经典的艺术品和工艺品。

回想我1975年参加的演讲中，我没有想到丹·凯里教授改变了我人生的轨迹，他对于现代园林的热情，和我觉得有惺惺相惜的现代主义感觉的融合，促使我往前走，也改了我的专业，改到了园林建筑。我当时有幸和丹·凯里教授共同工作。丹·凯里教授相信现实的生活应该是富有乐趣的，他不仅仅是一个导师，同时也是我很好的朋友。

这位男士也极大的改变了我对于园林设计的看法，当我在1986年哈佛大学设计学院毕业的时候，其实我只想跟一个人求学，那就是皮特·沃克，皮特先生的设计能力是传奇性的经典，而且他的教学水平仍然是非常传奇，我记得第一次跟皮特1984年做设计工作时，那是在他的联合设计工作室工作的，联合设计工作室是由皮特、格兰斯、欧登伯格共同设立的，他循循善诱每一个学生，把所有的事情从最纯粹的形式进行分析。我曾经记过一句很有名的话，要花很多的精力才能创造一个无与伦比的作品，我很高兴皮特作为我的导师和朋友，在82岁高龄的情况下，我仍然敬重他继续追求设计工作。

这就是我的一些实践过程，我觉得对于创造一个园林规划设计的目标，不仅是提供一个社会环境、物理环境和精神层面沟通环境，与此同时它应该是一种对户外空间的雕塑和打磨，我相信通过这样一些纯粹的设计，其实就是要发现那些融合了彼此和谐的物理性背景化的考量观察，而且也整合了文化性的理解，经济状况，我相信这就成为了所有工作后续的创作表达要遵循的理念，而且这也希望能够以更强的几何性的表达方法去展现。

在我们的设计工作中，创意的表达语言其实都是对于传统园林建筑设计意识形态的响应，我把园林设计建筑当做是一种艺术创作，不仅是一个简单的规划和图案图形，应该通过空间来创造极简，通过理解复杂的东西把它做得最简单来理解这一点。

给大家看五个项目和我们正在做的一些项目，给大家简单地展示一下我的追求当中所蕴涵的热情。

这个项目是是在密西西比河上的项目，是米莉亚坡里斯(音)城市的中心，这个项目是在一个老旧的仓库11层楼上建造的，对于空间规划的想法，一开始是由凯里的一幅画激发的，是一个客户的收藏，我们雇佣了弗兰克·凯里在洛杉矶之外第一次公开亮相，对我们来说我们要像向新的客户证明我们能够做出好设计。这个是这个项目看起来的样子，在11层楼上有6000平方英尺的屋顶，面朝城市背靠一条河流，这是其中的内部环境，外面还有一些涂鸦，最开始的设计是一个简要的想法，也是根据凯里的那幅画激发的，这个平坦的地方有很多文章可以做，但要关注的是把这个空间的延展性给表达出来，我们与一个建筑师朋友认真地合作，突破了很多边界，我对内部他对外部做出很多影响，外部的空间有两个明显的区域，还有一个巨大的绿色平坦的区域，这是内部空间看起来的样子，这就是刚刚说的外部绿色平坦区域，其实这是一个能够集合屋顶上的雨水回收的装置，这一些浮动的平板可以让我们增加一些放置桌子和凳子的区域。从厨房到这里整体连成一体，这是在背面的空间，这是浮动平板的细节部分，这是一个切割出来的冥想室，这是我们处理污水的部分，我们跟建筑师朋友紧密合作，设计了外部的小画廊，是在比利时的一个花园中进行的，这是花园的设计草图，下一个项目是非常有意思的，因为前一个项目刚交付，这个项目就来了。跟嘎斯瑞剧院的新地址，建造出新的剧院，当时想雕刻这一片区域，然后充分利用剧院地址所在地，它就在河的周边，最后我们的结果就把这样一块地皮转化成了一种公共可用的区域，改变了城市的地貌，我们一起讨论了很多，一开始想整个区域都要铺上这个建筑，然后后来在设计草图的时候决定把这个剧院一个跌在另外一个上面，就节省出很多开放的空间，当时有七到八公顷的土地都是污染了，形成了六七英尺高的区域，这样的情况在密西西比河周围不太看到，形成了城市中独特的风景线。很多极简设计，这个凳子由客户自己设计的，随着后来进一步的发展，设计出的图案变得非常有意思，夜景也很漂亮。蓝色的灯光和剧院发出的蓝色灯光交相辉映，这张图显示的是背面，这是剧院的背后，这一个是每年7月4日美国国庆节要放烟火的地方，当时这个地方聚集了35000万人。

下一个项目，给大家介绍一下跟第一个项目形成了对比，这是一个校园园区，它有一个美国最大的雕塑收藏，所以有很多的雕塑，有许多的工作，我们一起创造出了一个很大区域，把雕像的收藏都移植了，移植了差不多40座雕塑，这是其中一个没有移植的雕塑，周围的雕塑都换了位置。我想要它营造出来的效果就是这些建筑是浮在水上一样，大家可以看一下效果图，在建筑和水面之间提供了公共的外部空间。这是外部的照片，这是背部的照片。我们重新摆放了雕塑的位置，和雕塑的作者一起合照，这个项目和边上的树放在一起，然后我们突破了当时周边环境的限制，把它和菩提树放在一起，而这是根据周围的情况进行了改变，有一家公司开发了一种麦片，我们和这个公司合作，把这个麦片的元素加入了雕塑中，大家可以看到我们对土地空间的利用，我们的目的非常简洁。

下一个项目是博物馆，是为哈雷摩托车公司建造的博物馆，从优雅到了狂野，在威斯康辛的一个城市，在密歇根湖周边，也是污染很严重的区域，以前城市把这个地方用作存储，因为这片区域上之前存放盐上百年，污染很严重，但是这片地很好。这些是我的客户，就是世界上最有名的摩托车哈雷机车，这是一个博物馆的构局，包括一个250英尺的展览馆，哈雷从1903年开始做摩托车，而且一直走在前列，他们在博物馆当中展示了这些，而且还有一些餐厅、咖啡馆和饭馆，另外我们还增加了一些额外的可供博物馆使用的空间，在西边有一些停车场空间，这是我做的第一个项目，停车不是问题，因为这个项目停的都是摩托车，这个地方要是开车来的话，停车得停在一英里之外走过来。这是博物馆的开幕式，有一个剪彩仪式。这个建筑和周围的景观想表达的意思是想表达出一种狂野粗加工的形式，非常工业化的设计。大家可以看到很多植物是我们特别挑选的，能够体现出工业化的感觉，这是主入口背后的类工业化的架构设计，这是前面的广场，这是河谷连接到城市的一条小道，刚才那个是饭店，这片区域打造了工业迷宫，有墙壁上的铆钉，它们都是由哈雷机车公司的人，每个人买一个铆钉，在上面刻上自己的字，贴在墙上和地上，非常有纪念意义。几年之前，这个地方真的完全是另外一番景象。

这是悲剧化的项目，2007年4月1日，密西西比河上的605桥倒塌了，导致30人死亡，上百人受伤，我们在选择设计方案的时候非常小心，像这样的项目一般不太愿意参加，因为有很多政府部门会参与其中，影响我们的设计过程，本来这是一个非常快速的项目，所以要求我们所有的设计和建造要在16个月之内完成，我很尊重建筑的工程师，他们要求我参与这个项目，然后我说唯一的要求就是让我设计这个桥的外形，然后他说没问题，我就想把这个桥和底下的河真正联系起来，这个河在当时是非常困难的，所以我们用桥作为一种交通工具，把人倒到河边去，当时想出了这种蜘蛛网式的人行道，在桥的肚子下面。把两者之间联系起来，这就是桥的样子，这样就可以过河。现在可以给每个人提供这样的方式，可以从河边和桥底下过河，从这个项目中，市长让我为2007年倒塌的事件中死伤的人建纪念碑，警醒后人，我采访了受害人的家庭两年之久，问他们现在的生活怎么样，以及失去挚爱的感觉怎么样，让我非常动容，在设计纪念碑的时候，对我是非常大的挑战。这一些纪念碑工程一定要能够打动人心，而且当我看到受害人的家庭的时候，我其实难以抑制自己内心的悲痛，这个纪念碑是沿河边走的，沿着河流一直向下，在这个事故中有13人丧生。而且这座倒塌的桥是用I型钢梁结构，我们就用I型的钢梁，每一个钢梁代表一个受害人。然后把他们的名字刻在I型钢梁上，在每一个钢梁上受害人家庭可以写上一些话，可以让参观者和受害者更加亲密地联系在一起。

最后我要跟大家介绍一个项目，在重要建造的项目，南山高科技园，它是从零开始做的园区，从这个角度来看，它是两种建筑学当中的几何图形的冲突和融合，就像是这样。这也是我们参加过的一个非常大的项目，北京联合项目万象城，通过网状和几层楼高的树木的矩阵有机整合，并且要整合住宅区和商业区，考虑所有区域的空气对流和流动，这个项目非常大。这是我们的另外一个项目湖南天宇时代广场，我们希望能够和周边的环境进行联系，并在内部进行发散，现在还有一个比较大的项目沃克艺术中心的重建，这是在明年阿波利斯(音)，通过绿化和雕塑项目的重布来重建。然后我们也从沃克艺术中心保留下来的精髓进行重建。

最小化的园林景观，不仅仅是由风格界定的，我觉得可能更多是一种了解，了解你现在存在感的本质属性，就像丹·凯里教授曾经讲的，我在寻求的是生命中的完整性，所以我在设计当中也是如此追求，我会把这条理念作为以后设计的方向。