弗兰克·盖瑞：古根海姆美术馆不是唯一

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弗兰克·盖瑞

[ 由于拥有了盖瑞的作品，一座文化建筑让一个地区经济重新焕发活力的现象，被特地命名为“毕尔巴鄂效应”。但对于现象缔造者盖瑞来说，古根海姆美术馆却并不是他心目中的“唯一” ]

当世界级建筑大师弗兰克·盖瑞(Frank Gehry)年届耄耋之时，亚洲终于拥有了他的第一个作品。这一次，盖瑞的设计作品选择落户中国香港地区，仍然格调不羁、仍然材质独特，不过这却是他的首个亚洲住宅产品。在两年前，新加坡曾遗憾地与盖瑞“失之交臂”。

波纹、扭曲、螺旋，盖瑞向CBN记者展示的亲手设计绘制的草图，只需寥寥几笔，每个建筑物便跃然于纸上，起舞飞转，完全没有传统意义上的刻板印象，这便是盖瑞的独特风格。当1997年以西班牙古根海姆美术馆惊艳全球之后，运用那些突破常规思路的设计，使得他当之无愧地被冠以“解构主义建筑大师”的头衔。

在相关资料的解释中，关于解构主义这一名词的阐释，最早来自于法国哲学家雅克·德里达(JacquES Derrida)的文字和观点。不过有意思的是，对于这一注满溢美之情的代称，他本人却并不在意。这位精神矍铄的老人，在向CBN记者介绍他与德里达的会面时，很直率地说：“我们两个实际上是不相同的。”当艺术与建筑融为一体时，对他而言，设计已没有那么多条条框框可区分了。

盖瑞的不拘一格在世界建筑界内有目共睹，其著名作品除了西班牙毕尔巴鄂古根海姆(Bilbao Guggenheim)美术馆外，还包括有美国洛杉矶迪士尼音乐厅、西雅图的体验音乐馆、德国的玛塔黑尔夫特博物馆，以及一些跨国公司的办公楼。除了在建筑上的美学标志之外，拥有盖瑞的作品，实际上有着更深一层的意义所在。

时至今日，仍然有来自于全球各地的游客涌向毕尔巴鄂当地，以亲眼目睹这一绝无仅有的建筑艺术品。由于拥有了盖瑞的作品，一座文化建筑让一个地区经济重新焕发活力的现象，被特地命名为“毕尔巴鄂效应”(the bilbao effect)。但对于现象缔造者盖瑞来说，古根海姆美术馆却并不是他心目中的“唯一”。

那些质疑盖瑞无法超越自身过去成就的人士，可能会由于他的回答而有所失望了。“‘毕尔巴鄂效应’只是媒体想出来的一个名词，如果说建筑物会起到带动经济的作用，那么芝加哥千禧公园的普利兹克音乐厅同样如此，它可以吸引到许多对房地产有兴趣的游客前来参观，迪士尼音乐厅也是，好的建筑物应该能够起到提升价值空间的作用。”盖瑞说道，“我所做的，只是遵从自己的设计理念，而不是纯粹追求经济效应。”

在“工期拖延”和“费用超支”已成惯例的建筑界，盖瑞却是以按时完工及准确控制成本而闻名。在金融危机余波未平的情况下，这一特质尤其令人珍视。“我只是比别人做得更多一些。”这位老人谦逊地说。他至今仍然善用顶尖的电脑科技以辅助设计，盖瑞认为，这有助于在施工上更为有效、预算上更为准确，“好的建筑物不是以具备引人注目的外表为满足，除了考虑到实用性的内在功能，还需要把控财政预算和期限，这也是客户所希冀的。”

这位在世界上广受客户欢迎的建筑设计大师，以往的步伐痕迹仅限于欧美，这一次终于停驻在了亚洲。“只要有邀请我就会来呀。”他调皮地说，“我很喜欢这个主人，再加上有邀请我就来做客了。”而这一次的邀请，来自于香港地区老牌知名地产商太古地产。盖瑞将与他在香港地区的合作伙伴一起，为该集团亲自设计一项位于山顶稀缺位置的豪宅物业。

弗兰克·盖瑞设计风格另类，这一点为他带来同样多的拥趸和反对者，曾经就有人质疑他参与设计的美国布鲁克林“大西洋场”。“我一直都很低调的。”盖瑞幽默地说，虽然他的设计风格强烈亮眼，但他并不是一个不会圆融变通的人，譬如说这一次。“我会针对物业面临海湾的地域独特性做调整，运用大量玻璃以突显出一种高雅感。”他边说边用手抚着草图，眼中流露出温柔。看得出来，“大西洋场”在努力六年之后终告失败，并未对这位老人造成影响。“我只是继续往前看、往前走，除了设计之外，停下来还能做什么呢?”