张绍儒：停下来，遇见更美的设计

申请免费试用、咨询电话：400-8352-114

深圳市建筑设计研究总院有限公司十所 室内设计部设计总监 张绍儒

贤妻良母与职场女强人似乎天生是一对矛盾体，几乎没有谁可以确保自己能够让这两者和谐共生。然而，在张绍儒身上，你会发现原来事业与家庭并不是想象中那么“不共戴天”。

毕业十余年，张绍儒是目前同班同学中仅有的依然坚持奋战在设计第一线的女性设计师，“做设计经常要熬夜，相对来说收益回报率也不大，所以很多人结婚后就放弃设计工作了，但在我看来，即使有了家庭，女人也不应该放弃自我，设计是我生命里不可或缺的一部分，少了设计，生活似乎少了些绚丽的色彩。”聊起设计，眼前这位笑容甜美的女子顿时神采飞扬。

在见证了整个室内设计行业的不断发展和设计师的角色演变之后，近几年，张绍儒开始放慢脚步，不断进行自我调整，并潜心研究中式设计如何在实践中得以更好地运用。去年她还考取了米兰理工大学室内设计硕士班，张绍儒笑称，“同学们开玩笑问我，都成孩儿他妈了，怎么还这样折腾?我说，停下来学习，就是为了做出更好的设计。”

只有中国设计师才能把中式元素运用到极致

随着近年来中国经济的迅猛发展，中国的国际形象和地位得到了明显提升，越来越多的人们开始重新正视中国传统文化，而中式的经典元素和文化内涵也得以在设计界流行开来。我们不难发现，为全球高端人士所热衷的万豪、希尔顿、利兹卡尔顿等著名五星级酒店，也十分钟情于唯美典雅的中式风，时尚界还一度流传出这样的口号——“没有中国元素，就没有贵气”。

时间追溯至2012年初，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍凭借宁波博物馆、中国美术学院象山校区等极具江南本土特色的项目，获得建筑界最高奖项普利兹克建筑奖，从而成为获得该奖项的第一名中国人，在业内引起一片哗然。普利兹克建筑奖组委会负责人透露，之所以能获此殊荣，是因为王澍一直秉承着“把中国传统建筑理念与元素完美融入现代建筑”的设计理念，而且在整个中国“拆”声一片的情况下，他却把目光锁定在旧砖砌瓦等大量旧建筑材料，他的重传统和环保意识赢得了所有评委的青睐。

当中国建筑师及中华文化的身影重现在世界舞台之时，国内刮起了一股强劲的中国风，设计界大拿们纷纷主张重拾中国本土文化，而张绍儒在几年前就已经开始关注并探索新中式的未来走向。“中国传统文化沉淀了几千年，纵然经历过一段时间的断层，但最终一定会被人们再次唤醒，你会发现，只有民族的才是世界的”，张绍儒解释，“我们要捡起的中式元素不一定就是雕龙画凤这种繁琐古老的东西，而是运用中国人讲究的对称、借景、光与影的对比作用等抽象概念来提升空间的气质，我相信只有中国人才能把中国元素做到极致。”

从事设计工作十余年，张绍儒从最初的家装、样板房领域，到别墅豪宅、办公空间、酒店、甚至学校、养老院都有所涉猎。而在这大大小小的几十个项目中，她设计得最多，也最喜欢的就是中式风，她直言，“作为中国人，我当然更崇尚自己国家的本土文化，抛开个人因素，中华文化本来就博大精深，也值得我们深入探究”。

绥阳唯中酒店完美诠释新中式

一如绍儒这个名字给人的感觉，张绍儒的设计作品大多显得儒雅大气，并寄托着对中国传统文化的延续。

在即将完工的绥阳唯中大酒店项目中，张绍儒诠释了她对于新中式的全部理解。低调奢华的金、白、棕、黑四个主色调贯穿于这个占地近两万平米的高端项目，除了大堂及客房中运用到古诗、红梅、青花瓷、祥云等中式经典元素略微点缀外，整个项目并没有过多装饰，却依然带给人们大气简约又不失华贵的印象。

谈及该项目的设计灵感来源，张绍儒介绍说，“该项目选址位于贵州绥阳，而绥阳自古以来是中国有名的诗乡，我们建议客户可以尝试以中式风为主，尽情展示当地的人文风俗，客户不假思索就答应了”。因此在探讨设计方案时，张绍儒决定以“诗”为主题，让中国的诗文化在该项目中展露无遗。

晚清著名诗人及书法家王作孚出自绥阳，张绍儒在酒店大堂设计了一幅层高约七米的雪白墙壁，镶嵌于两旁的黑色帷幕之中，以壁为纸，挥洒浓墨，完美再现了先人的唯美绝诗，尽显磅礴大气。大堂中央半碗状的青花瓷喷泉、青花瓷柱及休闲区的中式沙发茶几恰到好处地与之相互呼应、相互映衬。更加值得一提的是，真假红梅张力十足地分别展现在过道旁、壁画上，形成鲜明对比，这一抹红为整个大堂增色不少，同时也带给人们十足的活力和生命力。

走出大堂，唯中酒店的后花园带给人们的是另外一种静谧美，小巧的花坛和水池令人赏心悦目，水池旁还别出心裁建造了一扇孤立的“大门”，大门外形方中有圆，方与圆的对比与共生似在述说着中国人的相处之道——相互交融又相互独立。

截止到目前，唯中酒店还未正式对外营业便吸引了众多游客前往体验留影，仅这一点已经让投资方十分欣喜，令甲方更满意的是，张绍儒运用自己擅长的建筑装修一体化设计理念及注重细节统筹帷幄的处事原则，为项目节省了近千万的造价成本。张绍儒称，“在建筑设计之始我们便开始和建筑设计团队一起工作，建筑设计和室内设计方案是同时交付甲方的，这样保证了甲方在建筑主体施工完成之时，室内精装修也接近尾声;另外设计方案的时候，大到整体空间的布局，小到墙与墙之间的缝隙我们都会考虑在内，所以所有的方案几乎都是一次性通过，包括后期的消防、水电、施工等环节也几乎没有改动的地方，这给甲方节省了大量的时间成本和人力物力成本。”

唯中酒店的试运营，在当地引起了一系列好的反响，这也令张绍儒更加坚定了在新中式的道路上继续探索下去。

且行且停向大师看齐

对于许多设计师们来说，每尝试一个新的领域大多意味着重新开始，而面对挑战，张绍儒总是轻松上阵，她说，“设计都是相互贯通的，不尝试新的领域，你永远不会明白其中的奥秘，国外很多大师也都在跨界”。在团队建设方面，张绍儒也有着与国际大师们一致的追求，“未来，我的团队一定不会很庞大，作品数量也不会太多，但希望每一个作品，都会受到人们的喜爱。”

当被问及现今建筑设计界争论最大的一个话题——设计师该突出个人的设计符号还是顺应自然，让作品与自然和谐共生?张绍儒的观点与建筑大师贝聿铭如出一辙，“无论建筑还是室内，它的气质一定要契合当下的环境”。

在国内各行各业都渐趋细分化和专业化的当下，张绍儒认为只有涉猎更多领域，才能真正找到适合自己的专业方向。早在几年前，软装从室内设计行业中独立出来时，张绍儒与朋友合伙成立过专业的软装设计公司，但她觉得软装不足以激发出自己的全部设计思维，她说，“室内设计与软装应该是一体化的，比如我在客厅安一盏灯，首先它必须是满足功能所需的，其次它才是一个漂亮的艺术品。”

现如今，张绍儒最喜欢设计的空间类别是学校、医院、养老院等社会公益型综合项目，她说，“我并没有考虑做设计年产值必须达到多少，我只在乎我的作品能否给社会带来正面影响，能体现正面社会价值的设计,才具备了好设计的资格。”

如果是不熟悉张绍儒的人，很难想象到这个外表温柔甜美的女子，内心会蕴藏着这些强大而又具有前瞻性的设计全局观和正义感。去年，张绍儒决定进一步提升自己，于是攻读米兰理工学院的室内设计硕士班，为此她推掉了一部分业务，她坚定地说，“设计行业就是需要沉着专注，停一停，走慢一些，说不定会遇见更美的风景”。