澳大利亚建筑师运用建筑原理设计日常物品

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　　在欧洲，建筑师有设计家具和物品的长期传统。但对于一些国家，例如澳大利亚来说，建筑师除了设计建筑物，还设计其他物品的观念相对较新。最近由澳大利亚“丹顿－科克－马歇尔建筑设计事务所”（DCM）举办的“非建筑物品展览”寻求提高人们对这种传统的认识。

　　这个展览在墨尔本的“国家设计中心”举行。展出了从1986年以来，建筑师合伙人约翰？丹顿（John Denton）、比尔？科克（Bill Corker）和巴里？马歇尔（Barrie Marshall）的作品。1986年，这三位建筑师组成的“丹顿－科克－马歇尔建筑设计事务所”赢得了为“维多利亚国家美术馆”设计一个“银桌中心装饰品”（silver table centrepiece）的竞争。他们为阿莱西公司（Alessi）设计的最新产品——一种可以折叠的钢质咖啡匙，也与餐桌布置有关。

　　有角的椅子的空间变化，带有“丹顿－科克－马歇尔建筑设计事务所”的建筑物的某些元素，无论是它最近在皮蒙特完成的公寓楼、“墨尔本之门”（Melbourne Gateway），或是像鲁比克魔方的墨尔本博物馆侧厅，这些建筑物的一些要素都在物品设计中得以体现。

　　马歇尔说：“使用这种特别的椅子，人们可能认为它看起来像‘庭园售物’（garage sale），但我们不想这个展览看来过于精致。它的重要之处是显示我们的设计过程和让观众看到我们的产品的建筑信息——无论它是一个茶杯，或是进入城市的一道门。

　　为雅达菲旅馆（Adelphi Hotel）设计的“雅达菲椅子”舒适得令人惊讶。它有“最低限要求者建筑”的要素——一个聚丙烯靠背，座位安装在一个电镀的钢架上。

　　马歇尔说：“人们认为大多数建筑师设计的椅子都不很舒适。”1997年设计的“雅达菲椅子”足以使任何椅子批评家哑口无言。但为同一个旅馆设计的皮革椅子，将使那些成天坐着看电视的“沙发土豆”（couch potato）失望。

　　丹顿说：“他们不为长期就座设计椅子。他们设计的椅子仅仅是用于换鞋子或放一下衣服。”他比较了35种配置的椅子，这些椅子都有彩色的靠背和立体绘画。

　　将建筑转变为日常器具

　　“丹顿－科克－马歇尔建筑设计事务所”在2000年设计的“莫菲花瓶”（Morph vase），也就是众所周知的“冈布特花瓶”（Gumboot vase）也在展品之列。这个瓷制有椭圆形花瓶看起来是扭曲的。丹顿说：“我们总是一起讨论构思。巴里主要是勾画草图，然后大家各抒已见。像马歇尔一样，丹顿主要是完善别人的判断，预期他们的想法。

　　这个展览的馆长苏齐？阿蒂威尔说：“这些非建筑物品——无论是调羹或是桥牌，使‘丹顿－科克－马歇尔建筑设计事务所’摆脱了建筑物的约束，提供了一个机会去认识并提炼建筑构思和满足实践内心想法的渴望。”

　　这个展览中最“英雄”的设计，是在2001年和2003年之间为为雅达菲旅馆设计的“茶和咖啡塔”（Tea and Coffee Tower）。这个作品高84厘米，并且是很明显地如简介所描述的“为餐桌设计的建筑”。这个“微型摩天楼”令人难以觉察地成为了咖啡壶、茶壶、牛奶壶、花瓶和糖碗。每一个器具的把手造成了一种惊人的轮廓，使人想起“丹顿－科克－马歇尔建筑设计事务所”在当地和海外建造的高楼或城市入口。

　　“丹顿－科克－马歇尔建筑设计事务所”最大的非建筑设计模型也在这个展览会上出现。这就是建造于2002年的中国“南宁之门”（Nanning Gateway）。两朵红色的用解构主义手法处理的花形的花瓣沿着高速公路展开。丹顿介绍说，“南宁之门”的最佳观察方法，是驾车自高速公路收费站向南宁市区而来，这时你就会发现它是一朵盛开的南宁市市花-——株槿花，随着汽车自东向西的高速行驶，你还会发现这朵盛开鲜花的9片处于不同水平位置的花瓣正一片一片地凋谢。这种手法在建筑学上被称为“解构主义”（Destructive）。丹顿像他的伙伴一样，享受着将建筑分解成它们的要素的乐趣——不管它是一个茶杯，或是一幢高层建筑。