彼得·马瑞诺的“品牌建筑”

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起初，很容易将彼得^.马瑞诺（Peter Marin）在纽约曼哈顿的办公室与一间艺术画廊相混淆，这位获奖的建筑师选择在这个拥有平滑白色墙壁的工作室里，集中探讨自己毕生最喜欢的十大作品。入选的作品包括圣地亚哥^.卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的代表未来主义的长翅膀的密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum），位于纽约的密斯^.凡^.德^.罗（Ludwig Mies van der Rohe）设计的现代主义的西格拉姆大厦（Seagram Building），以及位于意大利都灵的前菲亚特工厂，其被伦佐^.皮亚诺（Renzo Piano）改造成一个办公室、商场和宾馆的混合体。

　　从前门看，马瑞诺自己的办公室在外观和感觉上并不像一个建筑师的工作室。这里展示的是占据了整个墙面的是一幅抽象画，其作者是德国艺术家安塞尔姆^.基弗（Anselm Kiefer），画的旁边是一个石头雕的印度古董雕像。在穿过这些艺术品之后，接待区里有一些马瑞诺自己设计的四方型超现代皮椅。这是马瑞诺首次涉足零售家具，这同时也是为今年9月将进入美国市场的高端意大利制造商波尔托那-弗劳（Poltrona Frau）完成的一个新设计集成的一部分。

　　对于艺术和建筑的整合是经过深思熟虑的。“人们称我的作品有雕塑感，”马瑞诺在进入自己的工作室时边走边说。这个工作室拥有巨大的窗户，能一览纽约市景。“但是我个人更认为其兼具绘画艺术的特点。”逍遥学派的马瑞诺还是一个狂热的摩托迷，这天身穿的是黑色皮裤和黑色肌肉衫，不像个老坐在桌子后面的人。马瑞诺亮开一面墙壁，上面钉满了他最新项目的精巧草图和计算机透视图，包括一个安圭拉岛（island of Anguilla）上的景区的所有细节：包括自行车道和步行小径的走向。他拿下另一个项目的一张计算机透视图打印样稿后走回自己的桌子后面。

　　肖像画

　　“这是一个我在卡尔加里（Calgary）设计的奢侈品中心，”马瑞诺指着纸上的图型说。事实上，这个建筑夸张的矩形造型，是揭示其是购物商场的唯一线索。透视图展示了马瑞诺计划在建筑的外墙包裹石材层——看起来更像个高端购物中心的程式化艺术处理，尽管这只是个平实的方案。并且当他在描述这个建筑工地时，总是以绘画艺术的术语。

　　“我曾经没有意识到卡尔加里是如此平淡无奇，就像一张空画布。我曾经很是兴奋，”他回忆说。他最终的设计是一个3-D的肖像画，其对于当地的环境和地区急速发展的经济来说具有深奥而显著的重要意义。但是第一也是最重要的是，这是马瑞诺如何确切地运用品牌建筑艺术的最新案例。

　　从迪奥到威登，纵观那些世界上最受欢迎的不朽的奢侈品品牌的旗舰店的顶级设计师，马瑞诺以其保留了这些公司的本质而知名，他始终将零售设计推向戏剧性的新方向。

　　以于2005年分别在罗马和纽约开张的芬迪专卖店（Fendi stores）为例，马瑞诺采用石灰华大理石作为设计元素贯穿整个店面，这成为永恒城市的经典建筑的参考。（大体育馆就采用的是同样的石材）。马瑞诺使用一种工业机械过程来切割这种厚重的材料以实现一种超现实的几何波浪效果。

　　博物馆品质

　　在马瑞诺为香港的路易斯-威登（Louis Vuitton）旗舰店作的设计中（他因此而在4月获得美国建筑师学会（American Institute of Architects）的荣誉奖），他采用了色彩斑斓的视频投射，并以商场的楼梯为屏幕。投射快速而戏剧化地转换色彩，靠窗的覆盖物在展示威登LOGO的变化的同时，变幻出装饰图案。

　　“奢侈品零售必须是一种体验——一种独一无二且值得回味的体验，”马瑞诺说。他的观点是消费者在为高端产品付出额外费用的同时应该体会到商场的环境与其购买物的价值和独特性相符合。这是一种营销策略，以引诱新贵消费者们，让他们无法摆脱卖场中的曼妙氛围。

　　为了实现这样的效果，他经常与艺术家一起合作营造独一无二的环境。亚洲的香奈尔（Chanel）商场的外墙所展示的部分视频投射类似香奈尔的标志性斜纹软呢图案，这是艺术家兼摄影家米歇^.罗夫纳（Michal Rovner）的杰作，他的作品已经在像纽约的惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）这样声望很高的场所展示。

　　零售建筑

　　马瑞诺将当代艺术与自己的零售设计进行整合，自然是一种发挥本身的能力的营销策略。在今天的兴盛的艺术市场上，富有的收藏家、对冲基金经理和华尔街投资者时常出入艺术画廊并在艺术上投资数千甚至百万美圆。他们就是马瑞诺设计的商场的目标消费者。其理念是收藏家对自己熟悉的艺术家有“依赖”，他们更容易被这些艺术家参与了设计的商场所吸引。相反也成立，就是：艺术家通过参与商场设计获得更多的展示机会以吸引潜在收藏家。

　　当然，马瑞诺并非首个设计奢侈品旗舰店的“偶像派建筑师”（starchitect）。瑞士的赫尔佐格与德-梅隆（Herzog & de Meuron）以及荷兰的雷姆？库哈斯（Rem Koolhaas）早以分别设计了东京和纽约的普拉达专卖店（Prada boutiques）。自从马瑞诺在上世纪90年代早期为高端百货公司巴尼斯纽约（Barneys New York）设计了麦迪逊大街旗舰店后，零售建筑已成为他作品中的一种元素，他对此持续的关注和投入使其出类拔萃。

　　马瑞诺仍然与零售舞台保持着联系，并总结建筑如何才能最好地作为一种非常显著和有效的品牌构筑战略来进行应用。从自己的150名员工中，他又选出部分人成立一个内部研究小组，专门搜寻新材料和理念——例如用700000个电脑控制的LED灯将东京香奈尔的外墙转变成一个巨大的电视屏幕。同时他也通过考察历史档案来深入研究每个合作的奢侈品公司的品牌定位。他甚至以参观可可^.香奈尔的巴黎故居来寻求设计灵感，并采用最新技术来进行升华。

　　“永远最新”

　　“彼得的目光总是放在质量和审美上。他从未关心过流行趋势或是捕捉其他什么人对于‘酷’的即时定义。当我们与他共事时，协作是主要的。他的观点总是成功地修饰了我们的洞察力，”巴尼斯前执行官吉恩^.普雷斯曼（Gene Pressman）如是说。换言之，在设计与其他流行专卖店类似的商场或是表现自己特征鲜明的风格的同时，马瑞诺更致力于构建独特、永恒的零售环境以保留奢侈品品牌的本质。

　　“我认为大多数‘偶像派建筑师’追求制造效果胜于为消费者创造一种愉悦的购物体验，”普雷斯曼接着说，“但为什么我们在上世纪90年代早期的麦迪逊大街的构想能在今天仍具有现实意义？因为其建筑生命永葆青春，这是彼得工作的全部。”