城市雕塑评价机制刍议

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“城市雕塑”亦或“公共雕塑”，是随着人们日益增长的物质文化需求，逐渐蓬勃发展，并日益对公众生活造成影响和干预的艺术。“城市雕塑”隶属于公共艺术范畴，因其具有的公共属性，近年亦有称其为“公共雕塑”，然而因“公共雕塑”更丰富的公共内涵，（包括街道、社区、园林、绿地内的小品等等）本文暂以城市内的较大、具有城市标志功能对公众影响范围较广的“城市雕塑”为题，讨论城市公共雕塑的评价机制并同时关注城市雕塑的公共性和社会性。

　　“艺术作品的好坏既不是由艺术家说了算，也不是由特定的个人或特定的群体说了算，也是由时间说了算，一件城市雕塑的好坏，很难由一次会议、一次投票来决定，关键的一点在于要允许‘竞争’因素和‘时间’因素参与进来，要让艺术作品处于一个开放的评议过程中，不断地经受观众的考验”。

　　城市雕塑毕竟不同于艺术家个人的艺术创作，“公众属性”和“社会属性”才是其核心。

　　评价城市雕塑的好坏，不应只单纯的、机械的评价作品本身的艺术价值，而忽视其产生的过程及其过程中产生的和最终表达的意义，换句话说，在一件城雕作品立项，设计之初到最终建成的过程之中，艺术家及公众的参与本身也构成其内在价值，并直接影响雕塑作品的社会价值。在某种意义上说，这种互动参与过程的本身的意义远远大于雕塑本身的艺术价值，并从根本上决定了城市雕塑作品的成败。

　　每个时代的雕塑艺术都有其时代特性，但这些时代的印迹，决不是个别艺术家的个人产物，她总是包含着大众及时代的需求，艺术家在当时状态下的一种表达，或歌颂、或反叛，但都深深地烙上了时代的印记。米开朗基罗，也是在为美弟奇家族工作期间，为满足美弟奇家族奢华绚耀的生活，而完成了象“大卫”这样的传世作品。龙门石窟、云岗石窟及敦煌莫高窟等，也都是当时人们精神生活需求及社会意识形态的体现，并在岁月的长河中，经过时间的洗礼，愈显其魅力和价值。究其原因，其魅力和价值并不完全因其造型的完美或艺术家技艺的高超，而在于物化于其中的人文精神和其所承载的社会文化，它反映和体现了当时人们的审美趋向和精神追求，并因此而产生了极高的社会及艺术价值。

　　因此，我认为在当代城市雕塑，逐渐脱离了神学及“政治工具”的功用后，并因城市文化趋向逐渐转移向满足公众精神需求的时代背景下，艺术家与公众的交流更显其重要性。艺术家的艺术观，个性在与公众的对话与交流中更加明晰与彰显，并在对话的过程中向公众诠释了艺术家的观点，和客观上吸收、物化了公众的精神，从而使作品更具社会价值，并随时间的积淀让作品在历史上得到客观的评价。因此，城市雕塑的社会属性，重于艺术属性。正如，龙门、云岗石窟当年的造像，其当时建造的原因也是因其社会属性（包括政治、宗教因素）而非单纯的艺术属性，美国的“自由女神像”也是由于她有所象征的自由平等，勇敢开拓的精神，符合美国人民追求自由、平等的愿望，所以随着时间的推移，她不但成为一件伟大的艺术品，并成为美国的象征。她的社会价值以远远超过了美学意义上的价值。

　　但作为一个城市文化的物化载体，城市雕塑本身的艺术属性和美学意义也同样是至关重要的。因为没有艺术性的作品，同样不能打动人，更谈不上承载什么文化了，好的城市雕塑应是把握城市精神、凝聚城市文化，符合城市发展轨迹的，具有美学欣赏价值的作品。失去了美学意义的作品，充其量算做一个流行趋势中的商品了，终究逃脱不了被历史淘汰的命运。

　　因此，艺术家在设计城雕作品的同时，如何与公众形成对话，并在对话如过程中阐述自己的艺术观，在充分听取公众意见的同时又保留并彰显自己的个性成为关键。

　　其实在艺术家设计作品的同时就引入公众（包括职能部门）的参与机制，在对话的过程中去理解公众的意愿，并阐明艺术家的观点影响和引导公众的思想。当然，既然是“公众”那么意见就不可能统一，意愿也不尽相同，但在对话的过程中，相同的、不同的观点得以表露，建议、反对都可能发生，而“公众”正是在这样的机制中充分参与了作为满足“公共空间需求的城市雕塑”的建立过程，并通过这样的对话与参与提升了公众对城市雕塑的认识和自己的美学修养及主人翁意识，在今后的城市发展中成为观注城市公共雕塑，观注公共艺术，并在文化上受其影响的一个群体。

　　另外，在设立城市雕塑时，是否对周边环境、公众习俗产生负面影响，是否对交通、视线造成影响，也是评价城市雕塑成败的重要因素。例如，某地建了如碗中叉筷的雕塑，虽然作者欲附予重多的意义。但给观者的第一感觉却是不合民俗，极不舒服，其欲表达的重多意义自然也无从表达，不能得到公众的认可，就失去了雕塑建立的意义。

　　雕塑的空间，尺度及所处位置，也应纳入考虑范围。如果由于雕塑的体量不符合周边的环境，太大或太小，都不行。太大势必使人产生拥塞、压迫、压抑感，而大小则产生轻佻、单薄、软弱的感觉，失去了设立的意义。若雕塑处于交通路口或转盘、弯道处，其体量及空间处理手法必须服从环境因素，不能造成视线遮挡影响交通。

　　公众习俗，地域风俗，民族习惯，宗教禁忌，也都会直接干预和影响城市雕塑，反之，城市雕塑也会包含、反映、影射出上述内容。

　　在充分考虑各种因素，并在与公众互动的对话中城市雕塑的公共性逐渐显露出来，而在某些公共雕塑的制作过程中，艺术家可以和公众零距离接触，面对面的对话（当然这也是艺术家的责任）。并通过艺术家的讲解阐述，引导公众的诉求和审美趋向，提升公众的审美意识。（记得有一次给某地做一大型历史题材浮雕，每天都有很多市民来看，因为是现场制作，所以从画线稿开始就有许多市民问这问那，这是谁？那是什么历史事件？我们和市民交谈，并一一讲解。很多市民还带来孩子，让他们了解雕塑内容，了解历史。同时一些市民又给我们提供了一些当地风俗、服饰、文化的信息，使我们在一些细节的处理上更合理到位。后来工程快结束时，已有很多市民可以给外地游客作义务讲解员了，我们感到很欣慰。）

　　因此，艺术家在对话的过程可以更明晰地了解公众的意愿。充分把公众的需求和自己的艺术个性结合起来，创作出更符合时代及城市需求的城市雕塑作品来，城市雕塑也正是在这样一个充分评议的基础上建立起来，并经时间的洗礼和公众的评价而确立其价值的。